Разобрали
21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 года. Здесь ясно, что группа и их звездная команда продюсеров учли современные музыкальные тенденции и решили, что лучшим и наиболее позитивным решением будет сразу же приступить к работе.
The Rolling Stones добиваются результатов. Их трудовая этика столь же замечательна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, очень давно, решить не заморачиваться с созданием новой музыки — многие другие так и сделали — и просто гастролировать, используя значительный запас энергии, накопленный благодаря их невероятному бэк-каталогу. Но они этого не делают. «Мы не Beach Boys», — сказал Кит в конце 1997 года. «Мы не какая-то ностальгическая группа…»
Очевидно, что нет. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones в 90-х, их 21-й студийной записью, и это была их последняя пластинка на восемь лет. Если такое можно сказать, то это альбом Мика, тогда как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянули на окружающий их музыкальный мир и решили погрузиться в него с головой.
Общая работа над альбомом снова легла на плечи Дона Васа, но в записи также приняли участие специалисты по продюсированию Dust Brothers – известные своей работой с Beastie Boys и Беком – и Дэнни Сейбер, чья работа с Мадонной, Боуи и U2 широко известна. В результате, впервые и, вероятно, в последний раз, в треки Rolling Stones были добавлены сэмплы и драм-лупы.
«Он полон фанка», – сказал Кит на презентации альбома. «Это фанк и танцевальная музыка, объединенные вместе». Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевым тоном, но, безусловно, от всего сердца.
Работа над альбомом началась в январе 1997 года, когда трио Мика, Кита и Чарли записывало демо-материал в Нью-Йорке. В марте группа – с привлечением довольно большого количества других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме’Шелла Ндегеочелло и джазмена Уэйна Шортера – переехала в Лос-Анджелес, где начала официальную запись. Ранние треки, такие как «I’m Cured» и значительно обновленная «Young Love» (песня Рика Картея и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 году), так и не появились, но зато начал появляться богатый пласт других композиций.
Альбом открывается в типично «стоунсовском» дерзком стиле песней «Flip The Switch», одой гастролям и погоне за весельем, в которой звучит бессмертный куплет: «У меня была индейка, и начинка тоже, я даже немного оставил для тебя…»
Кит описал её как «самый быстрый трек, который когда-либо записывали Stones. Он даже превосходит «Rip This Joint»…» Вскоре она стала одной из самых популярных песен на концертах.
«Anybody Seen My Baby?» В записи использованы сэмплы рэпера Biz Markie, синтезированная басовая линия и изящная гитарная партия от Кита, это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. kd lang указана как соавтор из-за непреднамеренного сходства припева с её собственной песней Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.
Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика — один из лучших на альбоме: серьёзно контролируемая агрессия, подкреплённая классным соул-хором. В тексте сингла Saint Of Me Мик размышляет о людях, принявших христианство в прошлом — таких, как апостол Павел и апостол Августин, — признавая при этом, что сам он никогда не станет святым.
И вы правы, эта гитара звучит не как у Кита. На самом деле, её место занял легендарный сессионный музыкант Уодди Вахтель.
Басист Sugarhill Gang и Living Colour Дуг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на альбоме, но отказался от возможности присоединиться к группе для масштабного мирового турне, последовавшего за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в тур передвижную студию-игровую площадку для взрослых под названием «Клетка для бабуинов», Уимбиш мог бы изменить свое решение.
Кит исполняет три песни. «How Can I Stop» — великолепная баллада, исполненная в восхитительно тонкой манере, которую Кит сравнил с пышным старым соулом в стиле Chi-Lites и Stylistics; «You Don’t Have To Mean It» — это устойчивый шаффл, переходящий в подходящий для «наивного» даба; а «Thief In The Night» — это гимновидная, мягкая блюзовая песня, подкрепленная перевернутым хай-хэтом.
Более агрессивным является фанковый ритм песни Mick’s Gunface, рассказывающей историю мужчины, намеревающегося убить любовника своей девушки, а Too Tight — это мольба о большей свободе в отношениях. В одном из лучших уничижительных куплетов альбома он поет: «Не пытайся заманить меня в ловушку со всеми этими образами из школы обаяния, я все это видел тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу…»
Might As Well Get Juiced — самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через бесчисленные звуковые эффекты Dust Brothers и растянутый на несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они «испортили» песню, что звучит немного резко, в ней определенно есть немало пьянящего очарования.
Но затем, как сказал тогда Мик: «Кит нечасто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей…»
Альбом получил смешанные отзывы, но группа вошла в 1998 год с туром Bridges To Babylon. Он собрал 250 миллионов долларов от 108 концертов в 74 городах. На случай, если кто-то задавался вопросом, у этой группы действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)
