Разобрали
Репертуар нового альбома Игоря Левита «Тристан» охватывает около 135 лет: период примерно с 1837 по 1973 год. Сошлись воедино самые разные жанры; только одно из произведений изначально было написано для фортепиано соло.
Подходы Левита к экзистенциальным пограничным переживаниям – смерть в «Жизни» (2018), встреча с духовным в «Встрече» (2020) и теперь, в «Тристане», связь между любовью, смертью и потребностью в искуплении – означают, что в центре внимания не просто шедевры для его инструмента, но прежде всего композиции, в которых определенные тематические ассоциации находят максимально личный дизайн.
Собственные мысли Левита в «Тристане» вращаются не столько вокруг тем любви и смерти как таковых, сколько вокруг переживаний ночи и ночного — как темного мира, противоположного сознательному действию в течение дня. Чрезвычайные психологические ситуации задают тон: «У ночи так много лиц. Это может означать убежище и потерю контроля, оно символизирует любовь и смерть и является зоной глубоких страхов», — говорит Левит.
В Адажио Десятой симфонии Малера звучит знаменитый крик диссонансного аккорда боли, а «Тристан и Изольда» Вагнера представляет собой своего рода эмоциональный срыв. Все ключевые события спектакля происходят ночью. О кошмарах и сновидческих галлюцинациях говорит и Ганс Вернер Хенце в своих воспоминаниях о времени создания «Тристана».
«Тристан — Прелюдии для фортепиано, кассет и оркестра» Хенце — восторженный, утонченный гибрид фортепиано соло, электроники, концерта и симфонии — составляет сердце альбома. Это первая оркестровая постановка Левита.
Очень индивидуальная программа Игоря Левита вращается вокруг тем ночи и любви. Пианиста впервые можно услышать на студийной записи произведения с оркестром, а именно «Тристана – Прелюдии для фортепиано, кассет и оркестра» Хенце с Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Франца Вельзера-Мёста. В обрамлении «Любовной мечты № 3» и «Гармоний вечера» (Лист), Прелюдии «Тристан» (Вагнер/Кочиш) и Адажио Десятой симфонии (Малер/Стивенсон).
