Подробный обзор 12-трекового альбома
Как-то уместно, что Питер Гэбриел выпустил каждый трек отдельно в этом году, потому что i/o — его восьмой студийный альбом оригинальных песен — кажется своего рода величайшим хитом. Конечно, мы ждали 20 лет, но с предлагаемым качеством ожидание того стоило. Но чем же он занимался? Возможно, Гэбриел страдал от писательского кризиса и, наконец-то вытащив пробку из бутылки, представил шквал высококачественной попсы, или i/o фактически представляет собой сборник лучших трех треков с четырех никогда не издававшихся альбомов «фантом»?
i/o — это альбом, в котором во многом размышляют о нашем месте в мире («Давайте узнаем, что происходит», — предполагает «Panopticom») и который музыкально блуждает по всему миру, размышляя о смертности, морали и неопределенном будущем.
В Panopticom есть эта заикающаяся, обрезанная поп-фанковая секция куплета с Габриэлем, который жестко контролирует свою вокальную подачу, прежде чем она чудесно открывается для полноголосных припевов и теплоты акустической гитары. Она может похвастаться различными секциями, темпами и настроениями, что типично для многих песен на альбоме, но Питеру удается объединить все вместе, и таково качество продакшна с его текстурами и слоями, промежутки между ними хороши, как и вокальные секции.
Куплеты Court срывают плоды с того же дерева, что и ‘Panopticom’, но в них есть этот замечательный припев, в котором воздух высасывается из комнаты. В то время как брейк-секция кажется немного натянутой, выплескивая воду музыкального театра вам в лицо («Out of this sentence / The ball and the claw…»), ‘The Court’ также может похвастаться одним из моих любимых разделов всего этого альбома, когда фортепиано вступает в чудесно томном финале («So many reach for it…»). Изысканно.
Playing for Time — трогательная фортепианная баллада, которая подчеркивает голос Питера и заставляет вспомнить его работу в 1970-х. Простота и красота мелодии и сдержанная поддержка струнных — приятное изменение по сравнению с некоторым грохотом, который ей предшествует.
Заглавный трек i/o — это скромное размышление о состоянии человека и нашем месте в мире. Габриэль поет «Я просто часть всего» и о том, как мы принадлежим всему, включая «присоски осьминога и крыло канюка». Это, безусловно, ключевой трек в лирическом плане, и Питер выбирает выражать свои чувства в искренней, почти детской простоте («У меня что-то выходит, что-то входит»), как будто для того, чтобы донести это до максимально широкой аудитории. Сначала эта песня кажется легкой, но она проникает под кожу. К концу расслабленная, интимная атмосфера превращается в воодушевляющее хоровое пение «i/o, i/o I’m coming out, I’m going in».
Далее мы возвращаемся к Гэбриелу в его блестящем проявлении с задумчивой Four Kinds Of Horses , которая является одной из тех песен, которые вы играете, а затем просто немедленно переходите назад и проигрываете снова, одновременно увеличивая громкость. Это великолепный центральный элемент записи, и он доставляет удовольствие во всех отношениях. В нем есть мрачная сложность продакшна, которую мы привыкли ожидать от премиум-PG ( Брайан Ино вносит дополнительные синтезаторы и «Electric Worms»), и вы слушаете в завороженном ожидании, как он наполовину говорит куплет, прежде чем волосы на затылке встают дыбом с разделом «Come all the nights», который был бы более чем хорош, чтобы быть припевом, но на самом деле является «предприпевом», потому что настоящий припев следует: «Четыре вида лошадей, четыре вида мужчин / Ах, ты говоришь, что ты что-то другое / Но ты делаешь это снова». Я думаю, мы понимаем, что он имеет в виду этими строками.
Альбом продолжается в том же духе. « Road to Joy» — яркая, воодушевляющая и чертовски цепляющая, с мощным припевом, в то время как « So Much» — интимная и созерцательная. Как и «Playing for Time», это в основном просто Питер с простым фортепианным сопровождением. «Этот тираж ограничен», — поет он, имея в виду хрупкое человеческое тело. « Love Can Heal » — это завораживающая, медитативная баллада с мягким, как подушка, мерцающим продакшеном, а « This Is Home » — ушной червь высочайшего уровня с великолепной мелодией и вокальным исполнением Габриэля. Альбом идеально завершается песней Live and Let Live , в которой Питер поет: «нужно мужество, чтобы научиться прощать, быть достаточно смелым, чтобы слушать, жить и позволять жить».
Если бы кто-то сказал вам, что это потерянный, неизданный альбом 1989 года, вы бы, вероятно, поверили. Голос Питера сохранился на удивление хорошо, и, что самое главное, он не решил, что его «звучание» нуждается в обновлении. Габриэль верен своим давним соратникам, таким как басист Тони Левин (который играл на каждом сольном альбоме PG) и гитарист Дэвид Роудс («новичок», который появился только в 1980 году). Эти игроки, наряду с такими, как барабанщик Ману Катче и Брайан Ино, придают i/o классический звук Питера Гэбриэла, и его стоит ценить и наслаждаться.
По правде говоря, ни одна из песен на i/o не сравнится с вершинами искусного Габриэля («Solsbury Hill», «Games Without Frontiers», «Mercy Street» и т. д.), но лучшие номера не так уж далеки. Что действительно впечатляет, так это общая последовательность альбома. Его удобство для воспроизведения. Это пластинка, лишенная слабых треков: все либо хорошо, либо очень хорошо, и каждый найдет что-то для себя: трогательные баллады, обрезанный фанк-поп, пауэр-поп, «темные» треки с приглушенной атмосферой, а в плане текстов он так же интересен и осмыслен, как и всегда, но Габриэль не бьет вас по голове (кувалдой), чтобы донести свою мысль.
Если альбом мертв, то Питер Гэбриел только что возродил его и дал ему новую жизнь. Потрясающе.
I/O был уже вышел и все еще доступно в магазине
