Новый документальный фильм, рассмотренный Мастер Грэм
ВMoonage Daydream , новом документальном фильме Бретта Моргена, Дэвид Боуи рассказывает историю своей жизни и карьеры с помощью аудио, взятого из множества интервью за годы и десятилетия. Нет никаких «говорящих голов», которые бы направляли нас (даже нет никаких субтитров), единственный голос, который мы слышим, — это голос Боуи и различных интервьюеров со всего мира, которые с ним говорили. Все это установлено на кадрах Дэвида Боуи, остающегося Дэвидом Боуи. Будь то живое выступление в туре Ziggy Stardust в 1972/3, прогулки с многозначительным видом на Дальнем Востоке (из документального фильма Ricochet 1984 года), съемки в фильмах ( The Man Who Fell To Earth ) или просто разговор с Расселом Харти.
В одном отношении документальный фильм довольно традиционный, с акустической историей Боуи в целом в хронологическом порядке. Он рассказывает нам о своем «обычном» воспитании, прохладных отношениях с матерью («у нас есть взаимопонимание»), положительном влиянии его единокровного брата Терри (который провел большую часть своей жизни в больнице из-за шизофрении) и в начале 1970-х годов, его спокойном отношении к (би)сексуальности. Мы проходим через различные фазы его творческой жизни, когда он уезжает в Америку, чтобы впитать влияния (как муха в пакет молока!), направляется в Берлин, чтобы записаться с Ино и Висконти, решает стать «артистом» в начале 80-х с Let’s Dance , а затем оказывается в творческом гетто спонсируемого Pepsi корпоративного рока на большую часть оставшейся части того десятилетия. Он вновь обретает связь со своим желанием быть художником, клянется радовать себя в 1990-х, встречает свою вторую жену Иман (об Энджи не упоминается), влюбляется и наконец обретает удовлетворение.
Вот где заканчивается условность. Визуально Moonage Daydream — это пир, граничащий порой с излишествами. Пока Боуи говорит с нами, Морген часто накладывает визуальный ряд, соответствующий периоду, прежде чем сопоставлять другие кадры Дэвида из совершенно разных эпох его жизни и карьеры. Зигги на сцене в 73-м переходит прямо к задумчивому Боуи, снимаемому на Дальнем Востоке десятилетие спустя, прежде чем снова вернуться к этому. 1991 «Sound + Vision» Боуи регулярно появляется на протяжении 1970-х (большая часть кадров использована из видео «Fame ’90»), а во время эпизода «Let’s Dance» наблюдается бешеный темп монтажа, который лихорадочно переключается с Эрлс-Корта в 78-м на Зигги в 73-м, на Дэвида вживую в Лос-Анджелесе, на Footstompin’ на шоу Дика Каветта и так далее. В этот фильм часто вплетаются потрясающие анимации и небесные образы; монтажные переходы к культовым визуальным образам поп-культуры XX века (например, «Космическая одиссея 2001 года» Кубрика); знакомые кадры (документальный фильм Алана Йентоба « Cracked Actor» 1975 года) и не очень знакомые (потрясающий фильм Боуи в студии Hansa в Берлине).
Произнесенные звуковые и визуальные эффекты лежат на основе музыки, которая связывает все воедино. Звуковое оформление невероятно, и с помощью Тони Висконти песни часто деконструируются и реконструируются во время последовательности, прежде чем трансформироваться во что-то другое. Это обеспечивает калейдоскопический и иногда дезориентирующий опыт. Морген явно находится под влиянием «разрезанных» методов написания текстов Боуи середины семидесятых (концепция, заимствованная у Уильяма Берроуза), когда он писал тексты, нарезал их и перемешивал с целью вдохновить на новые идеи. Морген берет свой пример с этого и использует эту нелинейную технику визуально, что-то, с чем Стивен Содерберг играл в своем фильме 1999 года « The Limey» .
Как техническое и творческое достижение, это значительно, и можно только гадать, сколько времени потребовалось Моргену (который «написал», срежиссировал и смонтировал документальный фильм), чтобы собрать воедино эту головоломку из миллиона деталей. Это, несомненно, было всепоглощающей одержимостью на протяжении нескольких лет.
Хотя это умно, один вопрос, который мы должны задать, это действительно ли эта техника работает как документальный фильм. Учит ли нас Moonage Daydream чему-то новому о Дэвиде Боуи? Замечательные кадры, зондирующие интервью (некоторые более откровенны, чем другие) и невероятные живые выступления — все это очень приятно, но когда они сшиты вместе, они не составляют больше, чем сумма их частей. Фильм ищет некую высшую истину и глубокое понимание, но не может их найти. Дэвид Боуи был интересным интервьюируемым, но вы должны задаться вопросом, дает ли нам объединение разрозненных, спонтанных ответов вместе надежное мировоззрение.
Например, его «продажа» ради того, чтобы стать поп-звездой 80-х, меняющей состав, конечно, освещена, но не исследована должным образом, за исключением намеков на то, что он просто хотел получить большую зарплату, перейдя в EMI (в одном клипе он смеется, прежде чем воскликнуть «ничего себе, Шерлок», когда в конце 1970-х ему говорят, что его берлинский период альбомов не мог быть самым прибыльным). Есть также пробелы, включая тот значительный творческий control-alt-delete, который был у рок-группы Tin Machine в 1989 году. Это полностью игнорируется (возможно, из-за продолжающихся споров по контрактам).
Фильм длится два часа и 15 минут, по крайней мере, на полчаса длиннее, и это ощущение усиливается повторным использованием клипов, которые вы уже видели несколько раз, что придает происходящему довольно цикличный, «разве мы не были здесь раньше», настрой. Когда вы регулярно украдкой поглядываете на часы во время последнего отрезка и надеетесь, что это конец, когда экран темнеет (только для того, чтобы начать следующую последовательность), вы знаете, что где-то что-то не так.
Больше всего сбивает с толку то, что Moonage Daydream странно неподвижен, даже в последних муках, когда играет «Blackstar». Возникает ощущение, что Боуи все эти годы держит дистанцию со своими интервьюерами. Он контролирует ситуацию, возможно, играя роль Зигги или Худого Белого Герцога. Понятно, почему Фонд наследия одобрил эту документальную концепцию. С Дэвидом в качестве рассказчика Moonage Daydream — это еще один мастер-класс Боуи, дергающего за ниточки, на этот раз из-за пределов могилы.
Премьера Moonage Daydream состоится 16 сентября 2022 года. Саундтрек выйдет на двух CD 18 ноября.
